無光影像的遺忘
攝影的誕生與發展所帶來的影像世界過度地把一切拉近我們，影像變成人類利用的資源，變成我們迎合慾望的對象
然而，所謂的攝影就必須帶來影像嗎
退回手無寸鐵的攝影方式裡，在沒有相機的狀態下，以自身的暗箱去發現一種離心的力量，把影像分離出去，將我們的意識和目光抽離開來，去看到影像世界之外更大的、獨立的所在世界。透過這樣的攝影方式才可以進一步思索自己跟影像之間的關係，只有把這兩個東西先分開，不是糾纏在一起變成一種無明的狀態。先把兩者分離，然後在這樣間距的前提之下，才能更好地看清影像的模樣，而不是帶著相機這個看似真實的眼睛，也不是陷入在這個視覺媒介的網絡的漩渦之中。而是有方法讓我們可以按照影像本身的方式看到影像本身。然而有沒有這樣一種途徑，這是攝影追求的其中一種極端方式
手無寸鐵的攝影方式所帶來的偶然與連結的生活形式，不再是全然地理解世界本身的方式，以及無盡的剎那間追尋恆常的自我，身為人類手持相機的攝影家，我並不需要攝影。即便我永遠無法放下對自己的執著，人就是這般脆弱的本身存在，不管是對外在事物的執著，亦或是對自我的執著，都在攝影的方式與影像的行為中體會到了。就好像那些來不及按下快門或是沒有得到的影像瞬間，我們早已在心裡意會過那個想看卻看不見的影像，當光照進心靈的暗箱裡面時，照亮後發現，其實心靈空無一物，它是空虛的，空蕩蕩的空間，甚至是光線無法抵達而等待著顯影的無光影像，但也正因為心靈是空虛的，是遺忘而記憶的，也才能夠再次可以容納更多的光，深入陰影的無主之地。在這趟朝向深淵的未知途中，即便未來不屬於我們的，未來是失控的，但沒有人是一座孤島，我想說攝影是可以有答案的，在難以被想像的遺忘之中，我們共同存在過